时装周秀场上的衣服可穿度越来越高,对此你怎么看

我想先和大家聊聊时装周，什么是时装周，为什么会有时装周，时装周的意义是什么。可能很多不是服装行业的人可能不了解时装周，那我就来给大家详细的讲一讲。首先一家品牌公司，要开发2020年秋冬，那么在19年10月就开始设计准备了，首先是企划准备，我们2020年秋冬要出多少款衣服，都出什么品类的，风格主要是什么，比如，风衣几件，羽绒服几件，派客服几件，有没有情侣装这类的服装，哪些款式是一个系列，系列要是什么风格。

有了企划，我们就开始按照企划出款式，等到款式出的一半款式的时候我们会审核版和款式，看那些是可以的，那些是还能改进的，那些不可以就淘汰，然后在这一半款式上穿插，然后最后要和企划相当。等到款式出完以后，我们将会决定那些款式出什么颜色，然后齐色的服装一款一款做出了，这时候我们2020秋冬的所以服装都在这里了，我们现在要考虑的是销售。

这时侯以往都是单个的公司和客户，但是服装公司多了，大家就一起去展示，形成了一个叫做订货会的模式，而在这个期间，走秀就是为了展示自己品牌的服装，来获取订单的一个模式，之后就慢慢演化为时装周，不仅仅再是展示服装获取订单，也成为了一种宣传服装品牌，以及引领时尚潮流的风向标。现如今时装周更是具有了领袖作用，如果想要更为了解，可以看看电影《穿普拉达的女王》里面就非常的具体描述了时装周的作用，其中的一个片段，更是抨击了那些什么都不懂认为时尚与她/他无关，认为设计这些奇装异服非常有病的人一个最有力的答复。

我现在就从广义的角度上来说，时装周上的大多数衣服，是所有的穿着衣服的人都穿的，你以为时装周的衣服与你无关，也许某个颜色，某个款式，某个风格，就是诞生于此，最后充斥到你买的品牌之中，你们却还在笑是谁会穿这些衣服。而从侠义的角度来说，时装周的衣服，你基本上也不会穿到，只有有经济实力，有一定影响力的才能够有资格去穿着，或者是放在样衣房中做陈列，成为一个品牌的传承。就比如迪奥去年在杭州的展会，几十年前的秀场服装现在拿出来展览，还能收一大笔门票，还能够宣传品牌文化。所以时装周的衣服可不是用来穿的，而是概念性，引领性，标志性的一种概念和意义，这种意义已经远远不是一件衣服那么简单了。

时尚圈浮夸的走秀服装设计到底有什么作用

引言:我们经常会有一种疑问，我们在电视或者是逛视频网站的时候，经常能看到大秀很多衣服的设计，比较夸张也比较浮夸。我们都想过这样的衣服设计成这样，看起来又不好看又穿不出去，那么走完秀应该怎么办呢？同时这些走秀服装设计到底有些什么用呢？

首先我们要了解到，时装设计是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式，时装则被分为所谓的成衣类型和艺术类型。基本上所有成衣类型的服装相对于大众来说，能够普遍被接受，尽管有时会有夸张的细节，但是也都是大众所能理解的时尚。像这些艺术类型的画也是非常有意义的，因为它本身就是以艺术为载体的时尚设计。它并不仅仅是满足穿戴，同时也是更多的表达了作者的一种时尚观点和时尚理念。

就像有时候我们经常会去一些地方看艺术展，往往我们走进去后会发现有很多不知道其表达什么意义的艺术作品以及美术作品。但是我们看不懂并不代表这个作品是没有意义的，往往这些作品都倾注了作者的独特观点和时尚观念，只是有些是需要我们花点时间来理解的，时装艺术也是一样。我们要知道的是，很多作品并不是为了让大众看懂而被造出来的，它们代表的是社会的进步和时尚的前进。

众所周知这样浮夸的时装可以吸引别人的眼球，这可能就是设计师们眼中的时尚。同时设计出这样的服装，需要展现出作者们的创造能力和对时尚的理解，以及对于元素的掌握。其实走秀对新生的品牌来说应该算是非常重要的新品牌，主要就是谋得大家的喜欢，所以你会看到很多没有看过的品牌，但是很浮夸的设计。